Madrid, 2 de diciembre de 2019.- Con el objetivo de fomentar la educación y difusión musical, la Escuela Superior de Música Reina Sofía ha abierto su canal de contenidos audiovisuales en Stingray Classica. Gracias al acuerdo con esta plataforma, todos los suscriptores podrán disfrutar de clases magistrales (con Lorin Maazel, Menahem Pressler, Janne Saksala, entre otros) y conciertos exclusivos realizados en la Escuela, que es la primera institución española que dispone de un canal propio en Stingray Classica.

Stingray Classica es una plataforma digital, dedicada a la música clásica, que ofrece óperas, ballets, conciertos y documentales filmados con la más alta calidad. Además, Stingray Classica ofrece a sus suscriptores un asiento reservado en primera fila en prestigiosas actuaciones, incluyendo 50 estrenos al año. Entre las instituciones con contenidos en Stingray se encuentran London Symphony Orchestra, Franz Liszt Piano Competition, y South Netherlands Philharmonic.

Stingray Classica está disponible en versión web y para dispositivos Apple. Con motivo del lanzamiento del canal, los nuevos suscriptores tendrán dos meses de acceso gratuito a las masterclasses y el contenido exclusivo de la Escuela Reina Sofía, y al catálogo completo de Stingray Classica que contiene más de 2.000 horas de conciertos, óperas y ballets. Posteriormente a estos dos meses, disfrutarán de un 50% de descuento en la cuota mensual de suscripción.

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• Melómanos y amantes de la pintura se unirán gracias al nuevo acuerdo de colaboración suscrito entre los programas de Amigos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y del Museo Thyssen.
• En el panorama actual del mecenazgo cultural en España, los micromecenas particulares, o “Amigos”, juegan un papel cada vez más destacado en la financiación de las instituciones culturales.
• En un contexto de crecimiento del consumo cultural, la unión entre las artes abre un nuevo camino hacia una mayor transversalidad entre los públicos de las distintas disciplinas artísticas.

Madrid, 29 de octubre de 2019.- La Escuela Superior de Música Reina Sofía, que forma cada año a más de 150 jóvenes músicos profesionales, y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, pinacoteca con una de las colecciones de pintura más importantes reunidas en el siglo XX, han suscrito un acuerdo por el que establecerán puentes entre sus Programas de Amigos. Como primera colaboración, los Amigos de la Escuela se beneficiarán de visitas privadas al Museo y los Amigos del Thyssen dispondrán de entradas a los conciertos organizados por la Escuela.

Los “Amigos”, micromecenas de la cultura

El programa de Amigos de la Escuela Reina Sofía, implantado desde su creación en 1991, reúne a los amantes y aficionados de la música y les ofrece la posibilidad de colaborar con el proyecto educativo de la institución. Sus aportaciones contribuyen a financiar las becas para los jóvenes músicos, con el objetivo de asegurar que el talento sea el único requisito para tener acceso a la enseñanza que ofrece la Escuela. Los amigos son beneficiarios de entradas gratuitas a los conciertos de cada temporada y participan en actividades privadas exclusivas celebradas a lo largo de cada año (por ejemplo, en la Jornada de Puertas Abiertas de la Escuela)

El programa de Amigos del Thyssen, permite acceder a visitas privadas guiadas y gratuitas de la colección permanente, acudir a cursos, viajes o conferencias, entre otras ventajas. Adherirse al programa crea un vínculo emocional entre los asociados y la pinacoteca, que se vio reflejado en el respaldo que estos demostraron en la campaña de micromecenazgo lanzada por el Museo en 2018 para financiar la restauración de uno de sus Canalettos (La plaza de San Marcos en Venecia).

Gracias a los nuevos beneficios fiscales para el micromecenazgo, introducidos en la Ley de Mecenazgo en 2014, los donantes particulares tienen la posibilidad de desgravar el 75% de sus aportaciones hasta 150 euros. Este marco fiscal ha dado un impulso a los programas de Amigos de las instituciones culturales, que hoy en día juegan un papel muy importante en la financiación de la cultura.

La transversalidad en las artes

En un contexto social en el que el consumo cultural tiende a crecer (según resultados de la Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales en España 2018-2019 publicada por el Ministerio de Cultura y Deporte el interés por museos, exposiciones y galerías de arte ha aumentado respecto al año anterior unos 7,3 puntos porcentuales hasta representar el 46,7 % de la población; y el apego a los conciertos de música clásica también se ha visto incrementado del 8,6 % al 9,4 % de la población), es una gran oportunidad crear puentes entre las artes plásticas y la música para beneficio de todos.

Esta colaboración entre ambos programas de fidelización ofrecerá nuevas experiencias a los socios y es fiel reflejo de la transversalidad que existe entre las disciplinas culturales en la actualidad.

Los Amigos del Thyssen tendrán la oportunidad de descubrir los conciertos de la Escuela Reina Sofía, que programa más de 350 conciertos al año y se dirige a todos los públicos a través de sus distintos ciclos en su propio auditorio de la Plaza de Oriente (ciclo Da Camera con cuartetos de cuerda y grupos de viento; ciclo Afterwork en el que la música clásica dialoga con otros géneros; ciclo Clásicos Divertidos para familias, entre otros) y en el Auditorio Nacional (ciclo La Generación Ascendente, con los jóvenes intérpretes más destacados de la Escuela). Por su parte, los Amigos de la Escuela Reina Sofía tendrán acceso a visitas exclusivas en el Museo, que además de su colección permanente de cerca de mil obras que recorren la historia de la pintura occidental desde el siglo XIII hasta el XX, ofrece exposiciones temporales de temática y géneros muy variados.

• El evento tendrá lugar el viernres 18 de octubre, de 9:30 a 13:00 horas en el espacio cultural El Instante, en Madrid, y está abierto al público bajo inscripción previa.
• Con esta jornada, la Escuela arranca la cuarta edición de su Programa de Emprendimiento, Liderazgo e Innovación, en los que participan sus alumnos de Máster.

Madrid, 10 de octubre de 2019.- El próximo viernes 18 de octubre arranca la cuarta edición del Programa de Emprendimiento, Liderazgo e Innovación, que imparte la Escuela Superior de Música Reina Sofía con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell y la Fundación Ariane de Rothschild.

El Programa, asignatura del Máster de Interpretación Musical de dicha Escuela, se desarrolla con un doble objetivo: proporcionar a los estudiantes de música las herramientas y habilidades para desarrollar su carrera artística, y acercar la música clásica a la sociedad, promoviendo la convivencia y el entendimiento de las personas. 

Se iniciará con una jornada abierta al público el 18 de octubre en el espacio El Instante, en Madrid, dedicada al tema “Emprender e innovar en la música clásica”. En ese evento, se contará con la presencia de profesionales de la música clásica que emprenden, lideran e innovan desde diferentes prismas del sector: Julia Sánchez, Directora General de la Escuela Superior de Música Reina Sofía; Detta Danford, tutora y profesora en el Máster en Liderazgo Musical de Guildhall School of Music & Drama (Londres); Maider Múgica, directora adjunta del Centro Nacional de Difusión Musical -CNDM- y Zapata Tenor, cantante con amplia experiencia internacional (Metropolitan Opera de Nueva York o Theater an der Wien, entre otros), así como en creación de proyectos musicales innovadores.

En el encuentro también participarán alumnos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, quienes contarán los proyectos que realizaron en el Programa de Emprendimiento en los años anteriores: un proyecto músico-social para mujeres víctimas de violencia de género en colaboración con la Asociación Ayaan Hirsi Ali; un programa de educación musical en colaboración con la Fundación Balia; talleres para niños con autismo, y otros proyectos de carácter innovador como los que permitieron aunar la experiencia de disfrutar de un concierto grabado y visionarlo con gafas de realidad virtual, entre otros.

Todo lo que acontecerá en torno a esta jornada será compartido en redes sociales por medio del hashtag #laclásicainnova.

“EMPRENDER E INNOVAR EN LA MÚSICA CLÁSICA”

09:30h                  Acreditación y café de bienvenida

10:00h                  Presentación

El músico del siglo XXI

Julia Sánchez, Directora General de la Escuela Superior de Música Reina Sofía

10:30h                  Presentación de proyectos de emprendimiento realizados en cursos anteriores

                               Alumnos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía

11:00h                  Música y sociedad

Trabajando juntos: Colaboraciones creativas en contextos artísticos, sociales y comunitarios.

Detta Danford, flautista, compositora, profesora de interpretación y empresa creativa (Guildhall School, Londres)

11:30h                  Pausa-café

11:45h                  Nuevas habilidades

Más allá de la interpretación musical

Maider Múgica, directora adjunta del Centro Nacional de Difusión Musical

12:15h                  Innovación artística

Cómo dar el Do de pecho

Zapata Tenor, cantante con amplia experiencia internacional (Metropolitan Opera House de Nueva York ó Theater an der Wien, entre otros), con experiencia en creación de proyectos musicales innovadores

12:45h                  Debate

13:00h                  Fin de la jornada

El programa de Emprendimiento se realiza con la colaboración de la Fundación Sabadell y Edmont de Rothschild Foundation

Madrid, 2 de octubre de 2019.- Una semana después de comenzar las clases y ensayos de este nuevo curso 2019/2020, los jóvenes músicos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía han podido disfrutar de una visita tan esperada como enriquecedora con Gustavo Dudamel, uno de los directores de orquesta más destacados de nuestros días.

Su excepcional calidad artística y humana ha permitido a los alumnos conocer, en voz de su protagonista, los inicios de un músico que se ha convertido en director de las mejores orquestas del mundo y que continúa en progreso, tanto de aprendizaje musical como de transformación vital.

“El hecho de hacer música no se limita a un aspecto técnico. La carrera artística es un gran experimento y siempre hay un compartir. Transformamos vidas a través de la música y ésta no solo es un hecho estético, artístico, de entretenimiento. El arte va más allá. Es un proceso de transformación entre el público y quien interpreta”.

La responsabilidad y compromiso social de Dudamel personifica a la perfección los valores que definen también a la Escuela “ayudar al desarrollo de los jóvenes de gran talento y acercar la música a la sociedad”.

“Debemos transformar la visión y educación misma del arte. Hay que entenderlo como una filosofía de vida. Vuestro talento como músicos es expandible y por eso la música tiene un poder de transformación grande, en este caso, humano-social”.

Bajo una visión de futuro, Dudamel expresó la voluntad de ambas partes de construir vínculos sólidos para seguir expandiendo el talento artístico -“conectar la Escuela con proyectos”- y ensalzó el trabajo de Paloma O’Shea en esta institución que pronto cumplirá 30 años “transformando la vida a través de la música, del arte”.

El maestro González dirigirá la Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela en el concierto de inauguración el miércoles 23 de octubre en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, ofrecido por la Cátedra de Viola Fundación BBVA

Madrid, 18 de octubre de 2019.- Hoy viernes a las 12:30 horas, Juan Pujol, adjunto al director de la Fundación BBVA, Paloma O’Shea, presidenta fundadora de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Julia Sánchez Abeal, directora general de la Escuela, Òscar Colomina i Bosch, nuevo decano de la Escuela y el director de orquesta Pablo González han presentado en rueda de prensa, en la sede de la Escuela, el concierto de inauguración del nuevo curso académico 2019-2020, que tendrá lugar el miércoles 23 de octubre a las 19.30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid. 

La Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía actuará con un programa que comprende el “Concierto para violín, op.77” de Brahms y la “Sinfonía núm.6 en si menor op.74 ‘Patética’” de Chaikovski.

Como solista se contará con la violinista ucraniana Eva Rabchevska (1996), alumna de la Escuela desde 2014 en la Cátedra de Violín Telefónica con el profesor Zakhar Bron.

Presentando las novedades de la Escuela, Paloma O’Shea dio una cálida bienvenida en su primer acto oficial al nuevo decano de la Escuela Òscar Colomina i Bosch. “Estamos muy ilusionados con esta incorporación que va a abrir una etapa muy positiva en nuestra institución. Òscar es un músico muy destacado que se formó en Valencia como violinista y después en Londres como compositor y director. Su música ha sido interpretada por orquestas tan importantes como la Philharmonia de Londres o la Filarmónica de Los Ángeles y por numerosos ensembles de música contemporánea. Es un destacadísimo orquestador y un artista de mente abierta que conoce muy bien el carácter cambiante de la vida musical de hoy. Viene de ser Director de Música de la Yehudi Menuhin School of Music donde ha dejado una huella muy profunda”.

“Su antecesor, Fabián Panisello, seguirá ligado a la vida académica de la Escuela. Para el próximo curso contaremos con una Cátedra de Composición dirigida por Fabián, y lo va a hacer con brillantez porque es un magnifico compositor”.

Agradeciendo la generosidad del maestro González, las anteriores ocasiones en las que ha dirigido a la orquesta y su dedicación con los jóvenes músicos de la Escuela, destacó los grandes artistas que compartirán también escenario con los alumnos a lo largo de este curso: “András Schiff en la Clausura del curso, Kolja Blacher en Navidad y Johannes Kalitzke para la Sinfonietta; y con Andrés Orozco-Estrada, nuestro director titular de la orquesta sinfónica, estamos preparando ya una importante gira por Centroeuropa. Además recibiremos la visita del maestro Iván Fischer y el tenor Javier Camarena que se suman a la cita que disfrutaron ya en septiembre con el director Dudamel”.

La Escuela Reina Sofía, institución que sirve de estímulo e inspiración por el contacto con estas grandes figuras del panorama musical también apuesta por la música contemporánea y tal como subrayó Paloma O’Shea “dentro del programa de encargos Música para una Escuela, ha aceptado componer una obra y venir como residente al Encuentro de Música y Academia de Santander del próximo verano, el gran compositor inglés Sir Harrison Birtwistle. Para ese mismo programa están componiendo en estos momentos Jörg Widmann, Francisco Coll, Antoni Ros-Marbà y Fabián Panisello”.

Por su parte el maestro asturiano, contento de volver a dirigir a la Orquesta Freixenet por tercera vez, quiso subrayar el buen trabajo de esta, la capacidad de crecimiento personal de los que la integran, y se mostró muy feliz por el programa escogido. Obras de Brahms y Chaikovski con las que “los jóvenes músicos van a aprender mucho y nos harán a todos disfrutar”.

“La colaboración con la Escuela empezó hace más de veinte años y es, para nosotros, estratégica porque es una institución de excelencia y en la base de este prestigio está la visión y el liderazgo que su presidenta ha sabido mantener en tiempos de bonanza y en tiempos complicados”, destacó Juan Pujol, adjunto al Director de la Fundación BBVA.

Agradecimiento que devolvió Doña Paloma O’Shea, “Que la Fundación BBVA patrocine la Cátedra de Viola prácticamente desde su creación, apoye la Sinfonietta con la que hacemos música contemporánea y promueva conciertos como este de inauguración, es una muestra de confianza que nos llena de orgullo y nos reafirma en nuestros objetivos: ayudar a los jóvenes músicos y acercar la música a la sociedad”.

El mecenazgo de la Fundación BBVA en la Escuela Superior de Música Reina Sofía se inició en 1995, para, a partir de 2001, asumir la titularidad de la Cátedra de Viola que actualmente dirigen las profesoras Diemut Poppen y Nobuko Imai. La participación de la Fundación BBVA en los proyectos docentes de la Escuela se amplió en el curso 2011-2012 con la Sinfonietta, a la que esta Fundación apoya desde su nacimiento, y que permite a los alumnos interpretar obras del repertorio contemporáneo. Su vinculación se completa con el “Ciclo de Conciertos de Primavera”, que se celebra cada año en el Palacio del Marqués de Salamanca, sede de la Fundación en Madrid. El apoyo a la Escuela se integra en el amplio programa de Música de la Fundación BBVA, que abarca encargos de composición, grabación de obras, conciertos, ciclos de conferencias y publicaciones, foros especializados sobre gestión de orquestas y el apoyo a teatros y formaciones musicales con los que hace posible conciertos y programas operísticos de primer nivel. La Fundación BBVA lleva a la práctica proyectos de investigación, recuperación del patrimonio musical y creación altamente innovadores con la Becas Leonardo en Música y Ópera; y reconoce la excelencia a través del Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en Música y Ópera y del Premio de Composición Asociación Española de Orquestas Sinfónicas - Fundación BBVA.

Inauguración del Curso Académico 2019-2020 de la Escuela Superior de Música Reina Sofía

Programa:

- Concierto para violín, op.77 de Johannes Brahms

- Sinfonía núm.6 en si menor, op.74 “Patética” de Pyotr I. Chaikovski

Miércoles, 23 de octubre de 2019 a las 19.30 horas, Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música.

Concierto ofrecido por la Fundación BBVA

Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía

Pablo González, director

Eva Rabchevska, violín