Alexei Ogrintchouk es uno de los oboístas más destacados en la actualidad. Graduado de la Escuela de Música Gnessin y el Conservatorio de París, donde estudió con Maurice Bourgue, Jacques Tys y Jean-Louis Capezzali, combina una técnica sorprendente con virtuosismo y lirismo.
Originario de Moscú, Alexei ya actuaba por toda Rusia, Europa y Japón desde los 13 años. Ganador de varios concursos internacionales, incluido el prestigioso Concurso Internacional CIEM en Ginebra a los 19 años. También fue galardonado con el Premio Europeo Juventus en 1999, dos Premios "Victoires de la Musique Classique" en Francia en 2002, el Premio Triumph en Rusia en 2005 y el Premio Borletti Buitini Trust en 2007. Ha formado parte de los prestigiosos programas Rising Stars y BBC New Generation Artists.

Desde agosto de 2005, Alexei Ogrintchouk ha sido primer oboísta solista de la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam con Mariss Jansons y luego con Daniele Gatti. Hasta entonces había ocupado el mismo puesto en la Orquesta Filarmónica de Rotterdam con Valery Gergiev, puesto que aseguró a los 20 años.

Alexei Ogrintchouk combina la interpretación orquestal con sus crecientes compromisos como solista y director. Como carismático y brillante solista técnico, ha interpretado conciertos bajo la dirección de directores como Mariss Jansons, Valery Gergiev, Gennady Rozhdestvensky, Seiji Ozawa, Fabio Luisi, Kent Nagano, Michel Plasson, Sir Andrew Davis, Roman Kofman, Daniel Harding, Jiri Belohlavek, Stephan Deneve, Tugan Sokhiev, Lothar Zagrosek, Jaap van Zweden, John Neschling, Andris Nelsons, Susanna Malkki, Walter Weller, Ion Marin, Paul Goodwin, Lu Jia, Gianandrea Noseda, Hubert Soudant, Martyn Brabbins, Thomas Sanderling, Kees Bakels, Enrique Mazzola, Ed Spanjaard, Michael Sanderling, Jan Willem de Vriend y con las mejores orquestas del mundo, incluyendo la Royal Concertgebouw Orchestra, las Orquestas de los Teatros Bolshoi y Mariinsky, la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia, todas las Orquestas de la BBC, Orchestre de la Suisse Romande, la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo, la Real Orquesta Filarmónica, la Orquesta Nacional de Rusia, la Kontzerthausorchester Berlin, La Orquesta del Festival de Budapest, la Real Orquesta Nacional de Escocia, la Orquesta del Capitolio de Toulouse, la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paolo, la Orquesta Nacional de Bélgica, la Beethovenhalle Orchestra Bonn, la Orquesta Nacional de Lille, la Orquesta Filarmónica de Varsovia, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sinfónica de Basilea, la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta Filarmónica de Malasia, la Orquesta Nacional de los Países del Loira, la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwan, la Orquesta Sinfónica de Norrkoping, la Orquesta del Teatro Lirico di Cagliari, la Orquesta Sinfónica de Stavanger, la Orquesta Sinfónica de Queensland, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta Filarmónica de Belgrado, la Orquesta MAV de Budapest, la Dutch Radio Kamer Philharmonie, el grupo Sinfonia Varsovia, la Filarmónica de Alemania Occidental, el Moscow Virtuosi, la KREMERata Baltica, Moscow Soloists, la Sinfonetta de Amsterdam, la Orquesta de Auvergne, Europa Galante, la Sinfonietta de Colonia, New European Strings, la Orquesta Barroca de Sevilla, así como en las orquestas de cámara de Concertgebouw, Múnich, Stuttgart, Mito, Praga, Verbier Festival, Lituania, Suecia y Ginebra y la Camerata RCO.

Como director, ha estado al frente de la Orquesta Mariinsky, la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo, la Camerata RCO (Orquesta Real del Concertgebouw), la Orquesta de Cámara del Concertgebouw, la Orquesta de Cámara de Ginebra, la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, la Orquesta Filarmónica de Macedonia, la Orquesta de Besançon, la Orquesta de Picardie, las Sinfoniettas de Ámsterdam y Riga, la KREMERata báltica, la Orquesta Internacional de Ginebra, la Orquesta Barroca de Sevilla, y las Orquestas de Cámara de Suecia, Lituania y el Festival de Verbier.

Como recitalista y músico de cámara, es muy solicitado y ha actuado por todo el mundo, incluyendo en el Theatre du Chatelet, Theatre des Champs-Elysees, Cite de la Musique, Auditorium du Louvre en París, Concertgebouw en Ámsterdam, Musikverein en Viena, Royal Albert Hall, Wigmore Hall en Londres, Carnegie Hall en Nueva York, Auditorium en Tel Aviv, Suntory Hall en Tokio... También es un invitado frecuente en festivales como los BBC PROMS, MIDEM, Colmar, Lockenhaus, Verbier, Luzern, Berliner Festspiele, Santa Cecilia, Cortona, Edinburgh International Festival, City of London Festival y los White Nights, Crescendo, Svyatoslav Richter December Nights y el Easter Festival en Rusia. Sus compañeros de música de cámara han incluido a Gidon Kremer, Radu Lupu, Thomas Quasthoff, Misha Maisky, Vladimir Spivakov, Yuri Bashmet, Jean-Yves Thibaudet, Maurice Bourgue, Sarah Chang, Tabea Zimmermann, Nikolai Znaider, Valery Affanasiev, Julian Rachlin, Leif Ove Andsnes, Fabio Biondi, Alexander Lonquich, Dmitri Sitkovetsky y Sergio Azzolini, así como a los cuartetos de cuerda Belcea, Eben, Sine Nomine y Tokyo.

Alexei Ogrintchouk fue nombrado sucesor de Maurice Bourgue como profesor de oboe en la Escuela Superior de Música de Ginebra a partir de septiembre de 2011. También fue profesor visitante en la Royal Academy of Music en Londres (2001-2011), profesor en Musikene en San Sebastián (2009-2011) y en el Royal Conservatory en La Haya desde 2010. Ha impartido numerosas clases magistrales, como en la Pablo Casals Chamber Music Academy en Prades, la Mahler Academy en Ferrara, los Cursos de Verano en Bilbao, la Académie Musicale de Villecroze, la Aurora Academy en Suecia o la Weimar International Master Class.

Su primer CD con obras de Schumann fue lanzado en la serie "Nouveau Musiciens" de Harmonia Mundi con críticas excepcionales. Su discografía incluye el estreno mundial del movimiento lento del Concierto para oboe de Beethoven (Raptus Classics), música de Britten (Record One), Skalkotas (Bis Records), el Concierto para oboe de Mozart con la Orquesta de Cámara del Concertgebouw (PentaTone Classics). Sus tres CDs más recientes incluyen Conciertos para oboe de Bach, Concierto y Cuarteto de Mozart, un recital del siglo XX y el Concierto para oboe de Strauss (todos en BIS Records).